La libertad guiando al pueblo | Eugène Delacroix

La libertad guiando al pueblo | Eugène Delacroix | 1830 | Pintura | Romántico | Óleo sobre lienzo | 325 x 260 cm | Museé du Louvre | París

Delacroix fue discípulo de Géricault, marcando claramente su influencia pictórica, aunque también recurrió a Rubens y la escuela veneciana, para dotar de volumen y colores específicos. John Constable se convirtió en uno de los pintores más seguidos por Eugène, motivo por el cual viajó a Inglaterra en 1825. Todas estas influencias dan como resultado esta magnífica obra, que tiene como obvia influencia “La balsa de la Medusa” de Géricault.

En esta obra se reflejan los sucesos revolucionarios que se dieron durante los días 27, 28 y 29 de julio de 1830, y que pusieron fin al reinado de los Borbones en Francia.

La composición de la obra gira entorno al personaje femenino, formando un eje triangular, donde la posición de los elementos están perfectamente planificados y colocados. En el plano inferior podemos observar los caidos en la revolución, otorgándole la carga dramática y dotando de contexto a la obra. Los colores ocre y oscuros predominan en la obra, dejando solamente al personaje femenino y su fondo iluminado fuera de la ecuación, resaltando aún más si puede el mensaje de la obra.

Fuera de la composición triangular tenemos 2 elementos diferentes. En la parte izquierda podemos ver a las masas, al pueblo, al que se está motivando para continuar con la revolución. Estos ya están decididos a continuar, donde podemos observar las expresiones corporales y faciales decididas de los personajes. Importantes son los 2 personajes que encabezan la parte izquierda, de vestimentas muy distintas, e incluso razas, demostrando que esta revolución para por todas las clases sociales, desde las más bajas a los burgueses.  En la parte derecha, simplemente nos dibuja la Catedral de Notre Dame, para localizar la acción en la capital francesa y para conseguir mayor profundidad en la pintura.

La Libertad guiando al pueblo - Delacroix

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El beso | Auguste Rodin

El beso | Auguste Rodin | 1882-1889 | Escultura | Impresionismo | Mármol |1,82 m x 1,12 m x 1,17 m | Musée Rodin | París

Una de las obras maestras del escultor francés, Auguste Rodin, representa “El beso”, obra realizada en marmol que representa a Paolo y Francesca da Rimini, ambos personajes clave del libro “La Divina Comedia”, escrita por Dante Alighieri. La historia cuenta como ambos fueron asesinados por Gianciotto Malatesta, el cual era el esposo de Francesca y  el hermano de Paolo. La razón del porqué este crímen fue precisamente lo que vemos, el beso entre ambos, adulterio, que sería el final de ambos a posteriori.

En 1881 ya tenía el modelo realizado y lo expuso en Bruselas con el nombre de “Francesca da Rimini”. Los críticos sugirieron que se cambiara por algo más sutil, siendo finalmente conocida como “El beso”.

En lugar de dotarle de las características típicas del romanticismo, Rodin aquí decide mandar un mensaje claro, dejando a ambos personajes desnudos, totalmente planos, dando lugar sólo a un significado carnal, donde la pasión es el principal late motiv.

La posiciones de ambas figuras toda de movimiento al conjunto, cosa nada fácil; mientras que el volumen de las figuras y la idealización de las mismas, genera una cierta teatralidad.

Actualmente hay 4 ejemplares de esta escultura, siendo 3 realizadas por el propio autor.

  • La primera se encuentra en el Museo Rodin de París.
  • La segunda se encuentra en la Tate Gallery de Londres.
  • La tercera se encuentra en la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague.
  • Y la cuarta, realizada por el escultor Henri Greber, se encuentra en el Museo Rodin de Filadelfia.

El Beso

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